Proporcje obrazu w filmie

Formaty kadru mają ogromny wpływ na to, jak film jest odbierany przez widza. Wybór odpowiedniego formatu to narzędzie narracyjne, które może podkreślić emocje, przestronność lub intymność w opowieści.

1. Format 4:3 – Intymność i ograniczenie

Format 4:3 wprowadza poczucie zamknięcia i ograniczenia, idealnie sprawdzając się w filmach o intymnych, emocjonalnych tematach. Może również wywołać nostalgię, przypominając kino klasyczne, jak w „The Artist”.

2. Format 16:9 – Nowoczesność i uniwersalność

16:9 jest formatem szerokokątnym, powszechnie stosowanym w kinie i na platformach streamingowych. Daje przestronność i dynamikę, idealny do współczesnych filmów, które chcą pokazać zarówno akcję, jak i szczegóły.

3. Format 2.35:1 – Epickość i przestronność

2.35:1, znany jako Cinemascope, to szerokokątny format, który podkreśla monumentalność i przestronność, idealny do filmów epickich i westernów. Używa się go do dynamicznych, rozległych ujęć, jak w „Lawrence z Arabii”.

4. Format 1.85:1 – Balans między szerokim a klasycznym

1.85:1 to kompromis między 4:3 a 2.35:1, oferujący przestronność bez nadmiernego rozmachu. To wszechstronny format, idealny do dramatów, komedii czy sensacji, dający równocześnie szerokie ujęcia i intymne momenty.

5. Format 1:1 – Kwadratowy obraz

Format 1:1, popularny w mediach społecznościowych, jest idealny do artystycznych eksperymentów. Zmusza do koncentracji na szczegółach, idealny do scen intymnych i minimalistycznych.